viernes, 19 de mayo de 2017

Conocé Wood Photo


Conozco a Cecilia Leal hace varios años, cuando comenzó con Oldies Deco, proyecto pionero en el ámbito local de obras tipográficas con luces en distintas plataformas: madera, óxido, metal. Cuando hace algunos días volvió a escribirme, pensé que era para presentarme alguna nueva línea. Pero no. Fue todo un nuevo proyecto titulado Wood Photo. También súper novedoso en su concepción, este nuevo emprendimiento de Cecilia es otra forma de arte y una vuelta a sus raíces (es fotógrafa), otra forma de exploración de nuevos horizontes creativos. Esta vez, a través de de la imagen potenciada por el hecho de estar impregnada sobre superficies de madera. Aplausos en este viernes de lluvia a Cecilia y a todos los emprendedores que animan a tomar nuevos rumbos y lanzarse de lleno a concretar aquello que los apasiona. ¡Buen viernes!.






Más info
Wood Photo
En Facebook/Instagram: @oldiesdecoba
Mail: woodphotoba@gmail.com


jueves, 18 de mayo de 2017

Hoy: Fiesta de Colecciones 2017 en Distrito Arenales




La calle Arenales y sus aledañas son un recorrido muy asiduo para todos aquellos que trabajamos en el mundo del diseño interior. Allí se reúnen las tiendas y marcas más importantes de decoración de la ciudad y del país.  Por eso, cada año se hace una celebración para presentar las colecciones. Este año, esa celebración es hoy, jueves 18 de marzo desde las 19 hasta las 21 horas. 
Es una oportunidad única para recorrer, mirar qué hay de nuevo, participar de cocktails, música, instalaciones especiales y sobretodo, conocer a los protagonistas, diseñadores, arquitectos y creativos detrás de cada una de ellas. 
Para mí es una fiesta imperdible. 
Si andan con ganas de salir o están por la zona de Recoleta, no se pierdan este recorrido.
Elementos Argentinos, alfombras de lana de oveja hilada, artesanales. Una de mis tiendas de alfombras más amadas en esta ciudad. Foto: Alejandro Mezza. 

Salazar Casa, tienda de mobiliario y objetos de diseño curados por el gran Sebastián Salazar. Foto: Magalí Saberian.

Agustina Cerato, romanticismo, calidez y una gran selección de textiles únicos en su tipo. Imperdible su nueva colección.
Foto: Agustina Cerato.

viernes, 12 de mayo de 2017

My Gourmet: Los Galgos Bar Notable



Hace unos días fuimos al teatro con amigos. Era un martes y estábamos felices de haber juntado voluntad y salir a transitar la noche porteña (sólo los martes está en cartel, El Loco y La Camisa, una obra que les recomiendo en el bellísimo teatro Picadero).

Apenas salimos del teatro, caminamos por el Pasaje Santos Discépolo y, casi sin querer, terminamos en Los Galgos (Av. Callao 501), uno de los bares notables de la ciudad, fundado en 1930. Había leído mucho sobre su restauración y puesta en valor a fines del 2015. Así que entramos felices y pedimos lo que nos recomendó el mozo, un profesional del oficio de esos que ya casi no hay más: milanesa a caballo y tarta pascualina. De postre: flan casero con dulce de leche.  

En estos días de otoño me inunda una suerte de nostalgia urbana. Elegí vivir cerca del Río Luján y bajo la sombra del sauce, pero muchas veces lamento estar tan lejos de la cantidad de propuestas imperdibles que ofrece este Buenos Aires que me apasiona. Tanto para ver, tanto para hacer y yo acá tan lejos, con esta Panamericana que es un muro de autos, tráfico y distancia...

Si andan por el barrio de San Nicolás, más precisamente por Callao y Lavalle, no duden en hacer una parada por Los Galgos, tomen un vermut, un café de los ricos o una picada (altamente recomendada por la crítica gastronómica) y sentirán el espíritu porteño en su mayor intensidad. 



viernes, 5 de mayo de 2017

The Pulgas Society: Un gabinete de curiosidades.


Pato López, decoradora y restauradora, cree que las casas además de una dirección deben tener un nombre. “Los cuatro vientos” es el de la suya,  porque “el nombre les otorga su lugar en el mundo y las hace únicas como las personas que las habitan”. Ella fundó The Pulgas Society en su casa, que además es un estudio de experimentación artística y estética. La casa está en perpetuo cambio, según la llegada y partida de objetos y curiosidades que Pato va encontrando por la vida. Como la lámpara junto al sillón francés, que si miran bien, podrán ver que la pantalla está hecha de un tambor de lavarropas.
Conocer personas tan creativas y con osadía estética es una de las grandes alegrías que me depara mi trabajo. Cuando creía haberlo visto todo, me encuentro con gente como Pato y vuelvo a casa con el espíritu refrescado. Esta fue una producción que hicismo junto a la fotógrafa Magalí Saberian para Revista Living en una jornada inolvidable. 

Fotos Magalí Saberian, y estilismo Silvina Bidabehere para Revista Living. Asistente de producción: Clara Llorente.
"La necesidad de pintar las paredes oscuras tiene  que ver con crear clima,  como el escenario del teatro, que contiene una obra. "



Antes era un garage, ahora es una suerte de taller donde funciona The Pulgas Society, un espacio Multicultural, donde se experimenta con las texturas, se dictan talleres, se realizan ventas a puertas cerradas, se restauran tesoros para darles nueva vida. 

“Los colores, sin que uno se de cuenta, generan estímulos: yo no puedo vivir sin que en mi casa haya rojo. Es un color que tiene que ver con la vida, pero también con la fuerza y la energía.”



 “Me parece que el orden de la naturaleza genera un cierto desorden: este jardín era un páramo y ahora es un trópico, que nos contiene a mí y a los pájaros que aquí buscan refugio”.


Es en este jardín donde periódicamente te convocan para un pequeño concierto, una muestra de arte, una venta de objetos restaurados o clases de macramé. De todo pasa en The Pulgas Society. 

  Para ir agendando:
En julio "Amaranthine" se llevará a cabo un evento conceptual (al mejor estilo Happenings de los 70) organizado en equipo con Maggie Espósito de Blue Flamingo donde se sucederán desfiles, instalaciones artísiticas, proyeccciones de videos, muestra de arte y fotografía, talleres de macramé. Todo al mismo tiempo y en el mismo lugar.


Fotos: Magalí Saberian. 
Estilismo: Silvina Bidabehere. 
Asistente: Clara Llorente.
Esta fue una producción realizada para Revista Living Argentina.


jueves, 30 de marzo de 2017

Inauguración: Aline Terzakyan de Karagozlu en La Compañía.




La artista y arquitecta Aline Terzakyan de Karagozlu presentó en La Compañía de Carlos Galli,  su muestra de fotos de paisajes y lugares exóticos y lejanos. Si andás por Recoleta, no te pierdas esta muestra, además de visitar unos de las tiendas de decoración más reconocidas de Buenos Aires. Hasta el 2 de mayo de 2017.

¿Cuando?
De lunes a viernes de 10:00 a 13:30 y de 14:30 a 19hs. Sábados de 11 a 13hs.

miércoles, 29 de marzo de 2017

XVI Bienal de Arquitectura de Buenos Aires


Lanzamiento de la Bienal Internacional de Arquitectura en el Museo de Arquitectura de Buenos Aires.


 Ayer fui testigo de un lanzamiento tan interesante que me emocionó estar ahí y ser parte de ese momento. Quizás por criarme con una madre tan amante de la arquitectura, quizás por estar rodeada de amigos decoradores, arquitectos, o quizás porque el lugar donde se llevó a cabo me pareció tan mágico, que me sentí de viaje por un par de horas. Se trata del lanzamiento de la XVI Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires en el MARQ / SCA Museo de Arquitectura y Diseño de Buenos Aires.

El presidente del Comité, Carlos Sallaberry, junto con otros miembros presentaron las novedades y anunciaron que este año se llevará a cabo en la Usina del Arte de La Boca. Además, Barcelona será la ciudad invitada, junto con Copenhague, París y Hamburgo. 

Así, desde el 9 al 20 de octubre próximos,  Buenos Aires se convertirá en un espacio de diálogos culturales entrecruzados, conferencias de renombrados arquitectos a nivel mundial y exposiciones que pondrán a la arquitectura en un primer plano de conversación.

Arquitectos que admiro como el japonés Shigeru Ban (¡qué emoción será escuchar su testimonio y la experiencia de su trabajo en persona, después de haber leído y escrito sobre el durante tantos años!), 
Diller Scofidio de la firma de arquitectura Diller Scofidio + Renro, el danés Bjarke Ingels, fundador del estudio BIG serán algunos de los participantes. Uno de los sucesos imperdibles de este año. ¡A agendarlo ya!

Si quieren saber más:

Nuevo espacio en el MARQ (Museo de Arquitectura y Diseño)
Con el arquitecto Tomás Magrane charlamos sobre arquitectura y proyectos en los jardines del MARQ. Nada más lindo que compartir este rato con Florencia Bidabehere,
mi hermana queridísima y talentosa. 

lunes, 27 de marzo de 2017

Lanzamiento Casa FOA 2017: Palacio Campos

Fotos: Gentileza Casa Foa

La semana pasada fue el lanzamiento de la Sede 2017 de CASA FOA. Allí se reunieron decoradores, paisajistas y prensa para recorrer, en su estado actual, un edificio icónico del barrio de Belgrano.  Por su arquitectura, bien de los años 50, la muestra de este año tendrá un enfoque a observar los distintos estilos de vida en los departamentos que serán reformados según la mirada y el estilo de cada profesional, pero respetando, como siempre, el espíritu original del edificio.

CASA FOA  es la muestra más importante de arquitectura y diseño en nuestro país, y abrirá sus puertas el 15 de septiembre hasta el 15 de octubre de 2017 en Luis María Campos 1336, Belgrano. Si estás por la ciudad de Buenos Aires por esos días, no te lo podrás perder. ¡Buena Semana!


Fotos: Gentileza Casa Foa
Fotos: Gentileza Casa Foa

jueves, 2 de marzo de 2017

Vermer Panton: anatomía de un clásico.



Conocer a la persona detrás de una obra de arte o un objeto para mí es siempre enriquecedor. Aquí está Verner Panton sentado en la silla que lo hizo pasar a la historia, diseñada en 1967 para Vitra. 

En una nota su mujer explicó que sólo necesitaba sus lápices, un anotador y una mesa para hacer sus proyectos. Además, que siempre llevaba pequeñas tarjetas de archivo en su bolsillo por si surgía alguna idea en el camino. Este era su estudio. 

Verner Panton nació en Dinamarca y se recibió de arquitecto en la Academy of Fine Arts de Copenhague. Durante algunos años trabajó para el estudio de arquitectura de Arne Jacobsen hasta que abrió su propio estudio. Era un amante de la geometría y de la luz, de la exploración de materiales y formas. 

A veces cuando miramos un objeto, sólo nos quedamos con su forma, su color y hacemos rápidamente un juicio de valor: nos encanta, nos parece horrible. Pero recién cuando conocemos su historia, cómo fue pensado, el porqué de su morfología,  entendemos su verdadero valor, y de repente, algo que nos parecía indiferente o hasta feo, pasa a tener una belleza y un atractivo inusitado.
Así fue mi historia con la Silla Panton. Cuando descubrí que fue un diseño revolucionario porque fue la primera silla de plástico moldeado en una sola pieza, cuando leí sobre el tiempo que llevó a Panton llegar a lograr trabajar ese material (el plástico era un material muy novedoso y no se utilizaba para este tipo de diseños), que por años buscó un fabricante que pudiera desarrollarla hasta que Vitra accedió a hacerlo, que su diseño fue pensado para poder ser usado en cualquier espacio interior o exterior, para que pueda ser fácilmente apilada, para que perdure en el tiempo más allá de las inclemencias del tiempo... Ahí entendí que a veces hay que correrse del prejuicio de la primera impresión, derrumbar los muros de la ignorancia. La silla Panton hoy es parte de la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Nueva York y es considerada un clásico del diseño moderno. 

Este post está dedicado a mi papá, que durante un viaje me acompañó, aburridísimo pero simulando estar interesado sólo por mi fascinación, a recorrer una exposición de estos clásicos en el Conran Shop de Londres.  Cada vez que íbamos a un lugar y veía una me decía: "Mirá Sil, una Fantom!" El creía que se llamaba así porque se parecía a un fantasma, y le encantaba demostrarme que había escuchado y aprendido algo de todo lo que yo le había contado en ese recorrido. 

lunes, 13 de febrero de 2017

La nueva casa de la fundadora de Lonny: Menos Metros, Más calidez


Michelle Adams,  fundadora de Lonny Mag y encargada de dirigir el relanzamiento de Domino,  es una de esas mujeres que realmente admiro por su capacidad creativa, pero también por su mentalidad empresaria y talento para diversificar sus negocios y hacerlos realmente atractivos. Por eso la elegí para mi primer post de 2017. Su casa en Michigan inmediatamente llamó mi atención (quizás porque hace un par de meses pinté el frente de mi casa de ese mismo negro pizarra). Siempre me han fascinado las casas pequeñas pero encantadoras, mucho más que las grandes mansiones. Me parece que siempre son un desafío a la hora de decorar, de maximizar espacios de buscar rincones para que esté todo y a la vez sea funcional.  

Estoy leyendo un libro de Siri Husvedt (El mundo Deslumbrante, Ed. Anagrama) que habla mucho sobre cómo nuestra mirada puede cambiar la realidad objetiva, puede generar un concepto nuevo sobre algo pre-existente. Cuando leí sobre esto, pensé inmediatamente en mi trabajo, en cómo nuestra mirada va hacia ciertos colores, ciertas formas, hace síntesis mentales sobre ciertos objetos puntuales que llaman nuestra atención y elabora un sentimiento, un contenido mental y emocional únicos. Estoy segura, que más allá de las ideas que llamaron mi atención de esta casa en particular, hay muchas que ustedes notarán y que escaparon a mi mirada. 

En líneas generales, me fascina la manera en que los tonos marinos y las estampas étnicas van marcando el ritmo de estos espacios. Me gusta la falta de pretensión y esa manera de hacer creer que la puesta en escena es pura intuición. ¿Qué captó sus miradas? ¿Hay algo que les gustó especialmente? 
Mis favoritos: la biblioteca, los ramas de verde, la mesa vestida en el centro del living, las lámparas ultra contemporáneas y la sutil combinación de blancos, negros y azules.















Photos via One Kings Lane